У Little Big вышел совместный трек с Оливером Три и Томми Кэшем, а вместе с ним и клип, который, как и предыдущие работы команды, имеет все шансы стать вирусным и разойтись на мемы. Музыкальные ролики группы любят за ироничность и яркую картинку, над созданием которой последний год не покладая рук трудится Константин Кошкин — стилист, одевающий топовых инфлюенсеров и популяризирующий рейв-культуру через творчество петербургских панков. SRSLY поговорили с Костей о тернистом пути в фэшн-индустрию, поисках собственного стиля, техно-тусерах и работе с одним из самых популярных бендов наших дней.
Расскажи, как ты понял, что хочешь одевать людей. Когда ты начал делать свои первые шаги в стайлинге?
На самом деле все началось достаточно рано: я еще в школе придумал все ответы для интервью, которое дам когда-нибудь в будущем.
Получается, день настал.
Да, настал день Х. Вообще, моя история началась еще задолго до школы. Все детство я провел в магазине «Роскошь» на Лубянке, где работала моя бабушка. Там продавали все: от косметики до шуб. Думаю, именно это место стало моей отправной точкой — в нем я попробовал себя в роли персонального шопера, помогая бабушке. Там я делал свои первые шаги и там же подобрал своей маме купальник, который до сих пор хранится у нас дома. Еще помню, как ездил с подругами и одноклассницами на шопинг и помогал им выбирать одежду, как в 14 лет вместе с мамой смотрел телеканал «Домашний», где шла рубрика «Стиль» или что-то такое про моду. Посмотрел ее и понял, что хочу попасть в эту сферу. Хотя тогда не особо понимал, чем именно буду заниматься, но то, что это точно будет работа с одеждой, я знал наверняка.
Какие действия ты предпринял для того, чтобы в эту сферу все-таки попасть?
Я пытался залезть везде и ходил на кучу собеседований. Например, в компанию Inditex, но из нее мне не перезвонили. Тогда я пошел в Topshop, и первое время работал там. Кстати, в один из первых рабочих дней я заявил, что буду тут самым классным стилистом, так в результате и получилось. Да, я очень скромный. (Смеется.)
В Topshop я поначалу работал продавцом, потом — непосредственно стилистом, а затем решил попробовать себя в визуальном мерчендайзинге. Но после я все-таки вернулся в стайлинг и рад, что так получилось. Работал ассистентом на рекламных проектах, позже — у Оксаны Он и Маши Колосовой. Интересно, они знали, что я работал у них параллельно? Далее я делал собственные проекты и через какое-то время устроился в интернет-издание People Talk.
Там ты тоже делал какие-то съемки?
Да, я работал в штате. Мы организовывали огромное количество съемок. Это была настоящая школа жизни, и я очень рад, что прошел через нее.
Можешь ли вспомнить свои первые работы?
В основном мы делали модельные тесты, и сейчас очень приятно периодически встречать уже успешных моделей, с которыми я работал, когда им было по 14-15 лет.
У многих стилистов есть история о съемке, которую они не забудут никогда, потому что все пошло настолько не по плану, насколько возможно. Есть ли в твоем портфолио такой «выстраданный» проект?
К сожалению или к счастью, такой съемки у меня не было. Но могу сказать, что любая съемка — это очень интересный процесс, и казусные или стрессовые ситуации происходят постоянно. Но, когда она заканчивается, проходит время, выходит клип или какой-то кампейн, ты смотришь на проделанную работу и все плохое забывается. И я рекомендую всем, кто читает это интервью, не концентрироваться на негативе и даже не запоминать такие моменты, а фокусироваться только на хорошем.
Какой из своих съемок ты по-настоящему гордишься?
Каждый новый проект — это самая лучшая и самая крутая съемка, которую я когда-либо делал, потому что мы все растем и развиваемся. И очень классно, что с каждым разом проекты становятся все более масштабными и продуманными в плане стайлинга. Надеюсь, что моя лучшая съемка все еще где-то в будущем. Потому что каждая новая лучше предыдущей.
А если все-таки попытаться выделить уже отснятые работы, которые тебе особенно близки?
Мне очень близки по духу все проекты, сделанные в сотрудничестве с Little Big. Обязательно посмотрите клипы Moustache и Turn It Up. Конечно, мы подготовили кое-что еще, но нужно немножко подождать.
Ты занимаешься разными видами стайлинга и работаешь не только над клипами, но еще над кампейнами и многим другим. От какой работы ты получаешь наибольшее удовольствие?
На старте карьеры я занимался персональным стайлингом, но потом немного от этого отошел, потому что работать с артистами интереснее, там больше творчества. Ты можешь делать абсолютно все, что придет в голову, но, конечно, в рамках разумного. И, безусловно, артисты готовы больше экспериментировать, нежели обычные люди, хотя иногда я вижу на вечеринках очень нарядных гостей, так что, быть может, когда-то передумаю. Но на данный момент мне интереснее одевать артистов для выступлений и мероприятий и снимать клипы. При этом я не исключаю, что пройдет время, и я решу заняться чем-то другим. Например, раскладками или вроде того. Но пока я делаю то, что нравится мне сейчас, потому что через артистов можно транслировать свою персоналити. В 2021 году очень актуально и здорово иметь возможность транслировать собственное мировоззрение и взгляд на жизнь через артистов и делать коллаборации с ними.
Про артистов мы еще обязательно поговорим, но пока давай про тебя. Расскажи о своем собственном стиле и процессе его становления. Какие эксперименты были в процессе?
В какой-то период жизни я очень много экспериментировал с внешностью — у меня были волосы всех цветов радуги, подружка красила меня каждую неделю. Мама не разрешала делать этого в школе, но потом я все-таки решил попробовать, что называется, дорвался. У меня даже какое-то время были черные брови, такие две чайки, и ник «чернобровка». Появились они после того, как я решил сделать брови чуть-чуть темнее, но в итоге вместо пяти минут держал краску на протяжении пятнадцати. В университете даже шутили, что Кости больше нет, только две чайки летают по коридорам. Было, конечно, очень весело. Но время экспериментов прошло, теперь я полностью в натурэле, чему крайне рад.
А что насчет одежды?
Сейчас у меня есть только два состояния, промежуточных не бывает. Первое — «техно-кобра», когда я надеваю кожаную куртку, какой-нибудь чокер или украшение с жемчугом, кожаные скинни, ботинки-казачки и беру сумочку. Техно-коброй я выбираюсь на охоту, так сказать. (Смеется.) А второе — «батя в отпуске». Это суперкомфортный образ, который включает в себя сандалии с носками, шорты и какую-нибудь фланелевую рубашку. Это мой вариант на каждый день. Но иногда я бываю как Золушка: днем я батя в отпуске, а вечером перевоплощаюсь в техно-кобру.
Оба стиля, которые ты описываешь — это как две категории довольно типичных техно-рейверов.
Да, мне кажется, есть в этом что-то такое. Одно — это домашний рейв, а второе — рейв где-то в гостях.
Отчасти благодаря творчеству Little Big рейвы стали очень популярны. Представь, что человек посмотрел клип Little Big и решил сходить на рейв, но он ничего не знает об этой культуре, а в тусовке существуют определенные правила — как выглядеть, как вести себя. Вот человек впервые идет в «Мутабор» или Aglomerat на Monasterio. Как ему нужно одеться, чтобы пройти фейсконтроль и чувствовать себя при этом самой классной техно-коброй?
В твоем вопросе уже есть ответ: главное — ощущать себя самым классным. Я верю во внутреннюю энергетику и харизму. Они могут идти от человека, даже если он надевает обычную черную футболку и добавляет к ней какие-то классные детали. Если он чувствует себя самой главной техно-коброй на танцполе и разговаривает соответствующе, то, конечно, его пропустят. Другой человек может быть в том же луке, но преподносить себя иначе, и тогда, к сожалению, ему придется идти танцевать в другое место.
И все-таки дай нашим читателям пару стилистических советов.
В рейверском наряде главное — ощущение комфорта и уверенности в себе. Если ты полностью оденешься в винил, то тебе как минимум будет жарко, и вечеринка для тебя очень быстро закончится. Поэтому, девочки и мальчики, не одеваемся в латексные костюмы и обязательно думаем о комфорте. Девочкам могу порекомендовать свою любимую комбинацию: виниловую юбку, колготки в крупную сетку, ботфорты, какой-нибудь прикольный топ, много украшений и обязательно что-нибудь, что можно накинуть наверх, вроде огромного оверсайз-пиджака из эко-кожи. И вот так отправиться открывать другой мир.
Теперь давай о звездах. У тебя много клиентов помимо Little Big — от Иры Смелой до Карины Истоминой. С кем бы еще ты хотел поработать в будущем?
Мне кажется, что единственная знаменитость, с которой я хотел бы поработать в будущем, — это я сам, когда запою.
А ты собираешься петь?
Кто знает, что будет дальше. Но чем-то таким я вполне мог бы заняться. Скажу так: на данный момент все те, с кем я хотел бы работать, уже сотрудничают со мной — этих людей можно увидеть в моем профиле в инстаграме. Мне нравится, что все они такие непохожие друг на друга, и работа с каждым из них получается разной. Одевая артистов, я не только проявляю себя, но и учитываю их пожелания и стиль. Если вы оказались в числе тех, с кем я делал съемку, но не опубликовал ваши фото, не подумайте ничего плохого — я обязательно это сделаю.
Как в твоей жизни появилась группа Little Big? C чего началось ваше сотрудничество?
Это случилось прошлым летом, когда мы делали совместную съемку с фотографом Сашей Сахарной. То есть начали работать вместе мы в 2020 году, а в 2021-м сотрудничество стало довольно плотным. Первым общим проектом была фотоистория.
Что это был за проект?
Это была летняя, легкая, классная съемка. Есть кадры, где Илья стоит рядом с Porsche, одетый в комбинезон с огромными рукавами и такими же огромными штанинами — это был именно тот день.
Работаешь ли ты с участниками Little Big за пределами съемочной площадки? Одеваешь ли их на мероприятия? Для недавнего мероприятия Måneskin, где были Соня и Илья, луки подбирал ты?
За пределами съемочной площадки мы с ребятами постоянно на связи, даже если у меня не получается к ним приехать или мы находимся в разных городах. Мы всегда продумываем, во что они будут одеты. По поводу того ивента Måneskin, к примеру, я тоже был на связи с Соней. У нашего сотрудничества есть какой-то дружеский вайб, и, мне кажется, это помогает работе.
Сейчас ты единственный стилист, который работает с Little Big?
У меня был очень ценный опыт совместной работы с Марией Сивяковой — это была моя первая коллаборация с другим стилистом, но получилось очень классно. Я бы порекомендовал своим коллегам попробовать подобное, потому что это очень здорово. Мы с ней коллабились на съемке Сони для обложки журнала Maxim. Вы спросите, где там коллабиться, если на Соне только лиф, трусики и перчатки? Но мы с Машей вместе разрабатывали концепцию, составляли мудборд и луки. При этом мы с Соней были в Москве, а Маша — в Киеве, общались мы по видеосвязи. Второй раз мы работали вместе над клипом Everybody: Маша занималась костюмами группы, а я — нарядами балетной труппы, так что если вы еще не видели этот клип, то обязательно посмотрите и обратите внимание на то, как одеты артисты балета. (Смеется.)
Над какими еще клипами Little Big ты работал? Как вообще строится творческий процесс внутри команды? Артисты приходят к тебе и говорят: «Костя, нужно сделать то-то и то-то»?
Помимо Everybody, я работал над клипами Moustache и Turn It Up. Не могу сказать, что Little Big часто приходят ко мне с абсолютно чистым листом и такие: «Кость, нам надо что-то придумать». Обычно у них уже есть какие-то наработки и техническое задание. При этом без некоего подобия общего мозгового штурма тоже не обходится. Там мы вместе все продумываем, потому что одежда в жизни и в кадре может смотреться очень по-разному. Например, ты делаешь какой-нибудь фон или арт-дирекшн, но когда художественный департамент все выстраивает, то это выглядит абсолютно иначе. Или, допустим, когда у нас есть локация, а образы отобраны, мы понимаем, что они не подходят или не очень красиво смотрятся в кадре — в таких ситуациях мы можем что-то скорректировать. Мне нравится, что эта работа всегда командная, и все департаменты работают вместе, сообща.
Работаешь ли ты над сайд-проектами Little Big, например, над дуэтом «Илья да Софья»?
Мы с ребятами на связи по этому проекту. На данный момент вышло только два трека, но я думаю, что в будущем вы увидите наши новые работы и коллаборации.
На этой неделе у Little Big состоялся совместный релиз с Оливером Три и Томми Кэшем, и клип на трек Turn It Up тоже стилизовал ты. Какой объем работы ты взял на себя на этот раз? Как разрабатывалась концепция?
В Turn It Up я стилизовал образы абсолютно всех участников действа — от членов группы до артистов балета. Кстати, насчет балета: если посмотреть другие клипы Little Big, то можно заметить, что в них часто снимаются одни и те же люди. Это тот же дружеский вайб, который есть в моей работе с ребятами — он распространяется на всю команду. Зритель может заметить, что в Little Big Family друзья кочуют из клипа в клип. Что же до концепции нового видео, то здесь все построено на цвете, а еще есть характерная для Little Big Family преемственность. Тема цвета объединяет сразу несколько роликов группы, и в новом каждому члену команды мы выбрали свой. Например, у Ильи это красный — он был в красном камзоле в Everybody и Mustache, и вот он снова в нем в Turn It Up. Желтый — цвет Сони, оставшийся с Mustache: там они с Неттой были в желтых купальниках. Tомми достался зеленый костюм, отсылающий к обложке его сингла Zuccenberg, а у Оливера костюм фиолетовый. В балете же было примерно 20-25 человек, хотя во время просмотра клипа и кажется, что их там 125, но это просто чудеса монтажа. Каждому артисту труппы был подобран специальный лук и цвет.
Как много времени обычно занимает работа над клипом?
Очень по-разному, все зависит от задачи. Но могу сказать, что летом за три недели мы сняли три клипа. Что-то снимали два дня, что-то три. Мне кажется, сжатые сроки увеличивают работоспособность — когда есть дедлайн, мозг начинает работать намного быстрее. Если тебе дают абсолютный простор для творчества с размытыми дедлайнами, то заниматься генерированием идей можно целую вечность.
Где ты берешь вещи, которые появляются в клипах? В каждом видео Little Big есть особенные, запоминающиеся детали. В Turn It Up, например, лично мне запал в душу жилет с мишками, который был на Прусикине в одной из сцен. Где ты его достал?
Там, где взял жилет с мишками, его уже нет. (Смеется.) Подбор вещей всегда зависит от задачи, и для нас совсем не важно, будет ли это вещь из люкс-сегмента или масс-маркета. Главное, чтобы она действительно классно смотрелась в кадре. Что-то мы покупаем в магазинах, что-то шьем на заказ. Последнее делаем для достижения целостности картинки. Порой бывает сложно комбинировать вещи одного цвета, потому что оттенки ткани различаются. В кадре это смотрится не так цельно, как хотелось бы, поэтому большую часть луков для Turn It Up мы шили сами. Остальное покупаем. Я считаю очень классной практику внедрения в клип одежды из масс-маркета, потому что каждый человек может купить себе такую же, сфотографироваться или снять какой-нибудь челлендж в тиктоке.
Разработкой одежды, которую отшивают на заказ, тоже занимаешься ты?
Здесь у нас командная работа.
А не возникало ли у тебя желания попробовать себя в роли дизайнера и, например, запустить собственный бренд?
Конечно, возникало. Периодически у меня появляется такая идея, но у меня много друзей-дизайнеров, и я знаю, насколько это тяжело — развивать бренд. Поэтому я немного оттягиваю реализацию этой задумки, ведь когда ты работаешь стилистом, у тебя сильнее развязаны руки — сегодня пошел и купил, а завтра пошел и сшил. Когда ты работаешь над брендом, это уже невозможно.
Давай представим, что ты все-таки решился открыть свое дело. Какой была бы твоя модная марка?
Мне кажется, это была бы какая-то концепция без концепции, бренд по настроению, отражающий мое отношение к вещам. Это могли бы быть две линейки — «батя в отпуске» и «техно-кобра», а потом я бы придумал что-то промежуточное.
Есть ли вещи, потребность в которых возникает в процессе работы, но на рынке их непросто найти?
Абсолютно на каждую съемку мы что-то ищем, и каждый раз мне кажется, что это надо сшить и иметь в гардеробе, просто чтобы было. К примеру, черный лаковый тренч, красный лаковый тренч, какие-нибудь лакированные брюки — что-то подобное нужно всегда. Самое удивительное, что все это обязательно где-нибудь есть, но только не в тот момент, когда ты это ищешь. В итоге ты все-таки шьешь такие вещи, а через неделю, когда уже не нужно, они есть в любом магазине. Но, с другой стороны, не могу же я на всех съемках использовать одну и ту же одежду, поэтому классно, что каждый раз появляется предмет, который нужно найти. Каждая съемка, каждый сбор — это какой-то челлендж или квест, в котором за определенное количество времени нужно решить определенное количество задач — нужно выстроить логистику, составить план. Мне кажется, что в стайлинге очень много математики, по крайней мере, для меня. Не могу сказать, что у меня технический склад ума, но все-равно каждый лук воспринимаю как какое-то уравнение. У тебя есть A, B и C, которые вместе составляют комбинацию, так что я немного математик.
