«Я вряд ли смогу общаться с людьми без чувства юмора». Интервью с актером Павлом Савинковым

Вы присоединились к третьему сезону сериала «Инспектор Гаврилов». Трудно было включаться в историю уже в середине? 

Вливаться в сложившийся коллектив всегда непросто. У меня был подобный опыт на «Счастливы вместе», когда я пришел на место Леши Секирина. Группа приняла хорошо, не было никаких проблем, но первые несколько сезонов мне было тяжеловато. Внутренне сравнивал себя с Лешей не в свою пользу, рефлексировал, переживал.

Мне вообще в новом месте, с новыми людьми всегда непросто. Чтоб нормально работать, надо как-то освоиться, привыкнуть. Иногда приходишь на площадку, где у тебя пара эпизодов, и чувствуешь себя каким-то атавизмом. Ты никого не знаешь, стоишь в сторонке, никто тебя особо и не замечает. На «Инспекторе Гаврилове» такого не было — ребята очень тепло ко мне отнеслись, сами всегда подходили и знакомились, за что я очень им признателен.

И, конечно, спасибо большое режиссеру проекта Кириллу Васильеву. Коллеги, которые у него прежде снимались, всегда описывали его в лестных тонах, поэтому я давно хотел поработать вместе. Замечательных режиссеров много, в моей жизни их тоже было достаточно, но Кирилл такой один. Кто сейчас с ним работает — счастливчики. К тому же на «Гаврилове» я наконец-то пересекся с Витей Добронравовым. В смысле в работе, так-то мы уже давно знакомы. Он однокурсник моей супруги, часто встречались на общих вечеринках, праздниках, много общались. Но никогда не работали вместе, а тут выпал шанс, да еще и у такого режиссера. 

Чем вам так понравилось работа с Кириллом?

Такого свободного и креативного человека я никогда не встречал на съемках. Чаще всего актеры и режиссеры находятся в определенных рамках сценария, жанра, влияния продюсеров. А Кирилл — царь и бог на съемках. Он может прямо на площадке сцену полностью изменить. Например, комичный междусобойчик переделает в конфликт, если чувствует, что так сработает лучше. Не у всех режиссеров есть возможность, да и умение, честно говоря, так влиять на ход съемки.

Раз уж вы упомянули Виктора, не могу не спросить про него. В жизни вы дружите, а в сериале стали соперниками. Каково было играть оппонентов?

Да отлично! Витя — прекрасный человек и замечательный актер. И работать с ним очень комфортно. Он живой, видит и слышит тебя, открыт к твоим предложениям. Собран и дисциплинирован, но вместе с этим готов похулиганить и подурачиться. В общем, он профессиональный и талантливый артист, а с такими всегда интересно играть.

Ваш герой Гарик предстает оптимистичным и отзывчивым человеком, который готов пойти на многое ради завоевания женщины. При этом создается ощущение, что он не так прост на самом деле. Как бы вы его описали?

Для меня он хороший парень. Без каких-то явных минусов, скелетов в шкафу и темных сторон. Гарик — врач, живой, настоящий, с юмором. Ему нравится Люда, поэтому он за ней активно ухаживает. Весь конфликт в основном исходит со стороны Гаврилова. Думаю, если бы он поговорил с Гариком по душам о своих чувствах к Люде, то мой герой, возможно, даже отошел бы в сторону.

Врачи славятся своим пристрастием к циничным шуткам. Гарик даже говорит: «Работа такая — только юмор и спасает». Какую роль юмор играет в вашей профессии?

Это очень важное качество в человеке. Я вряд ли смогу общаться с людьми без чувства юмора. Хотя, наверное, у всех оно есть, просто разное. Лично мне юмор везде и всегда помогает. Особенно в сложные моменты. Когда наваливаются проблемы, случаются неприятности или просто накапливается усталость, он служит единственным спасением. 

К тому же для меня юмор — это лакмусовая бумажка. Если слышу на площадке, что кто-то пошутил близко мне, то ставлю галочку — мой человек.

А что сформировало ваше чувства юмора? 

Наверное, кино, сериалы, книги. Я раз пять смотрел сериал «Друзья», и, думаю, он сформировал меня не только как личность, но и как актера. Иногда вижу в проектах со своим участием, откуда ноги растут. 

Литература тоже сильно повлияла. В частности, одно время регулярно читал Вудхауса, поэтому английский юмор и ирония тоже мне не чужды. Советую всем как можно больше смотреть и читать хорошие вещи.

Какой ваш любимый персонаж из «Друзей»? С кем себя отождествляете?

Я — стопроцентный Чендлер. Мы похожи и по нутру, и по юмору. Но забавно, что в разное время любимые персонажи менялись. Сначала мне очень нравился Чендлер, потом я был без ума от Росса, затем вдруг начала сильно симпатизировать Фиби. Даже любопытно на досуге подумать, с чем это связано. Может, там настолько удивительная проработка сценария и такой крутой каст, что каждому определенному возрасту соответствует конкретный персонаж.

Вы наверняка пересматривали сериал в разное время. Менялось ли ваше восприятие от этого? Возможно, с годами какие-то поступки героев вызывали смешанные чувства?

Да, с опытом многое меняется. Например, ситуации с детьми уже иначе смотрятся, понимаешь родительскую усталость. 

Кстати, на примере детей у меня есть яркое наблюдение за тем, как формируется чувство юмора. Моему сыну 13 лет, дочке — девять. По характеру они в чем-то очень похожи, а в чем-то диаметрально противоположны. Сын смотрит аниме, любит ужасы (в том числе комедийные), треш-фильмы. Поэтому его юмор немного циничный, но мне он очень нравится. А дочка любит сериалы. Сейчас без конца смотрит «Папиных дочек», поэтому у нее совершенно другой юмор — более мягкий. Думаю, если поменять их местами и заставить сына смотреть похождения семьи Васнецовых, то и шутки его станут другими.

В одном из интервью прочитала, что вы тоже смотрите аниме. Честно говоря, меня этот факт удивил, расширилось привычное представление о вас.

К сожалению, у многих до сих пор есть стереотипное и, честно говоря, не очень умное представление об аниме или комиксах как о развлечении для детей или подростков. Это богатый и очень интересный пласт культуры. Поэтому люди, которые этим не интересуются, очень себя обкрадывают, по-моему. 

Вот я недавно наткнулся на ролик, где покадрово показано, что у Кристофера Нолана много визуальных цитат Сатоси Кона. И очень круто, когда режиссер такого уровня не отвергает другие формы творчества, а открывается им и тем самым, безусловно, обогащает себя.

Вам нравится более классическое аниме или новое тоже смотрите?

Да я вообще все смотрю. И не очень хорошее тоже, к сожалению. Как в любых сферах, шлака в аниме тоже много. Но как это понять, не составив своего мнения? Критика и оценки на тематических сайтах не всегда со мной совпадают. К тому же у меня много несмотренного аниме лежит на полке, ждет своего часа. 

Я вообще так устроен: когда что-то интересное появляется на горизонте, не всегда бросаюсь в это с головой, а откладываю. Например, у меня на полках стоит очень много запечатанной литературы. Некоторые люди посмеиваются, а я просто знаю, что хорошая книга ждет своего времени. Так происходит и с кино. Порой выходит какой-нибудь фильм, все про него говорят, а я чувствую, что еще рано смотреть. Иногда, по ряду причин, могу заставить себя, тогда просмотр часто паршиво проходит. Но когда возвращаешься к нему через несколько лет с созревшим желанием, то совершенно другие эмоции испытываешь. 

К сожалению, сейчас не так много удается смотреть, но я все держу на примете. Если натыкаюсь на интересный отрывок или кто-то советует какой-то фильм, записываю в свой список. Не знаю, сколько пунктов там уже набралось. Очень много, должно быть.

Я плохо разбираюсь в аниме и из режиссеров никого не знаю, кроме Миядзаки. Что бы вы порекомендовали посмотреть из неочевидных сериалов или полнометражных картин?

«Дитя погоды» Макото Синкая. Это даже не мультфильм в привычном понимании, а мощное кино. Мне повезло посмотреть его на большом экране. Так вышло, что летом я остался один за городом. На даче плохо ловит интернет, но там есть проектор и большая коллекция фильмов на носителях. «Дитя погоды» у меня как раз давно лежало, но никак не доходили руки. Тут я понял, что пришло его время. И был совершенно потрясен. Это очень красивое кино с большой буквы. Как в меме Absolute cinema со Скорсезе.

Продано! Заношу в свой список. 

Это первое, что пришло в голову. Я пока не все картины Макото Синкая посмотрел. Например, «Твое имя» и «Сад изящных слов» пока лежат на полке, но я точно знаю, что, когда время придет, это будет сильное впечатление.  

Я понимаю, что в аниме есть определенные вещи и традиции, свойственные конкретному виду искусства, конкретной нации и культуре. И не всем оно может зайти. Но, на мой взгляд, этим стоит как минимум интересоваться.

Вы еще упомянули комиксы. Как давно у вас появилось такое увлечение?

Когда я был ребенком, с комиксами в нашей стране было туговато. Своих практически не печатали, переводных тоже особо было не достать. Потом, ближе к 2000-м, у нас уже начала появляться супергероика. Издательство «ИДК» стало выпускать комиксы Marvel. Я активно скупал все новые выпуски в «Союзпечати», до сих пор где-то у мамы лежит коллекция тоненьких синглов. Собственно, тогда интерес проснулся и до сих пор не угас. 

Не могу сказать, что я глубоко в теме, скорее достаточно поверхностно разбираюсь. Но это тоже очень интересный пласт культуры. Со своими взлетами и падениями, звездами и посредственностями, шедеврами и абсолютно проходными историями. Кто не интересовался — обратите внимание, может, что-то классное для себя найдете.

Вы читали в основном комиксы Marvel, DC или какие-то менее известные тоже?

Я читал практически все, что выходило на русском. Продолжаю коллекционировать и следить. Индустрия развивается, появляется много классных издательств. Например, «Альпака», «Рамона», Topcreator, Fanzon и многие другие. Я не уверен, но есть ощущение, что их труд во многом держится на личном энтузиазме, поэтому стараюсь хотя бы рублем поддерживать их.

В таком случае есть ли у вас любимая серия?

Я больше люблю авторские серии. В мейнстримной супергероике тоже есть крутые истории с точки зрения развития персонажей, сюжета, затрагивания важных и актуальных тем. Но нужно понимать, что это огромные корпорации, где все поставлено на поток, есть определенные сроки сдачи материала, ограничения, редактура. Поэтому в авторских комиксах больше свободы и самобытности. 

Например, мне очень нравится создатель «Хеллбоя» Майк Миньола. Его вселенная крайне любопытна. Это какой-то удивительный коктейль из бульварного чтива и фольклора разных стран. К тому же он частенько работает художником в своих комиксах и у него свой стиль рисования — очень простой, но точно соответствующий мрачному тону повествования. В результате ты с головой погружаешься в миф, который создает этот потрясающий рассказчик. Это дар так увлекать читателя. Я несколько раз пытался проанализировать, как это у него работает, и перечитывал некоторые комиксы, но заканчивалось все тем, что я снова с головой погружался в историю. В кино иногда показывают, как человек открывает древний монускрипт и пропадает — вот у меня с ним так же.

Как вы относитесь к экранизациям «Хеллбоя» и к супергеройскому кино в целом?

С большой симпатией, как и ко всему, что сделано качественно и талантливо. Взять хоть киновселенную Marvel — это же удивительный был аттракцион! Сейчас она себя немного исчерпала, но ведь мы стали свидетелями целого явления, когда большое, дорогущее кино вдруг превращается в сериал длиною в несколько лет. И все мы следили за ним, ждали выхода каждой новой части — такого никогда прежде не было. Наверное, больше уже и не будет. 

А к «Хеллбою» как я могу относиться? Это же Гильермо дель Торо, один из моих любимых режиссеров. У него получился свой «Хеллбой», и я его люблю. Но книги люблю больше.

У меня есть теория, что люди, которые с таким восхищением говорят о фантастических мирах, во-первых, используют их как средство эскапизма. А во-вторых, возможно, сами хотели бы поучаствовать в создании чего-то похожего. Что вы думаете на этот счет?

Не могу сказать, что я постоянно бегу от забот, у меня, к счастью, их не больше, чем у среднестатистического человека, но иногда тоже возникает желание переключиться. Вот недавно захотелось прям сказки, с магией, доспехами, сражениями на мечах, волшебными существами. Посмотрел первый сезон «Колец власти» — получил то, что хотел.

Теперь ко второй части вопроса: в каждом из нас есть зачатки креативности и желание творить. Я всегда всех побуждаю что-то создавать: придумывать, писать, делать своими руками, петь — все что угодно. По-моему, творчество — это вообще одно из лучших проявлений человека. Но я сам ужасно ленивый человек. Понимаю, сколько труда и энергии нужно потратить, например, на написание книги, поэтому вряд ли когда-нибудь решусь на подобное. У меня сил хватает пока только на небольшие идеи и написание заметок в телефоне. Могу что-то придумать на прогулке или по дороге на работу, но на этом все.

Иногда такой мыслительный процесс бывает ценнее реализации. 

Возможно. Я немного коряво, но рисую, и меня однажды попросили сделать концепт-арт персонажа, основанного на сибирской мифологии. Прислали материал, я все прочитал, нарисовал на планшете, отправил. Вроде все были довольны, но дальше это никуда не пошло. Зато ощущения от процесса, а главное, от законченного результата впечатляют.

А представьте, если бы из этого фильм получился или комикс? Это что же Питер Джексон при просмотре «Властелина колец» думает? Так что всем людям, которые хотят что-то сделать, непременно стоит попробовать. Пусть будет тяжело, неидеально, но когда твоя идея превращается во что-то реальное — это ни с чем несравнимый опыт и удовольствие.

Какой суперсилой вы бы хотели обладать? 

Мне 44 года, я уже активно старею, поэтому, наверное, хотел бы обладать исцеляющим фактором. Недавно после проб решил пройтись, долго шел, потом стал эдак молодецки спускаться в метро по ступенькам и чуть не грохнулся из-за того, что заболели колени. Износ организма подкрался незаметно.

Этот исцеляющий фактор приравнивается к вечной жизни или просто позволяет всегда оставаться здоровым?

Вечную жизнь тоже можно было бы попробовать. Много всего интересного получится сделать. Как минимум смогу посмотреть свой список фильмов. (Смеется.)

Вас не пугает концепция бессмертия?

Мы можем только в теории рассуждать об этом, но я бы попробовал. Было бы тяжело справляться с потерей близких, поэтому я бы их всех тоже наделил бессмертием.

Давайте вернемся к вашим проектам. Помимо «Инспектора Гаврилова», в этом году выйдет продолжение «Олдскула» — одного из самых популярных сериалов 2025-го. Ожидали, что у него будет такой успех, когда приступали к съемкам?

Честно говоря, я как-то не думал об этом. Работал, готовился, снимался. Но проект меня сразу привлек, потому что я очень люблю мокьюментари и американский «Офис». На пробах я честно признался, что не совсем понимаю, как можно совместить полудокументальность существования с яркостью персонажей, но очень хочу попробовать. Слава богу, утвердили, и был шанс это сделать. 

Поначалу, как и в любом новом деле, было непросто, но команда подобралась талантливая и горящая своим делом. Поэтому у меня есть ощущение, что мы справились. Реакция зрителей это подтверждает.

«Олдскул» вообще очень важный для меня проект. С точки зрения творческой реализации он, наверное, у меня стоит на первом месте. Я очень критичен к своей работе, но тут даже самоанализ отступил и дал дорогу жажде бесконечной пробы и радости от процесса. Спасибо всем, кто придумал и снял «Олдскул». Это прям большой подарок.

В некоторых рецензиях критики сравнивали директора Виталия Геннадьевича с Майклом Скоттом. Вы закладывали что-то в своего персонажа от него?

Нет, у меня изначально даже не было мысли, что они похожи. Они оба находятся на руководящих должностях, возможно, немного сопоставимы в своем безумии и ярких проявлениях, оба ходят в костюмах, но на этом, по-моему, совпадения заканчиваются. Майкл токсичнее и неполиткорректнее Виталия Геннадьевича — на этом во многом строится юмор и создаются комедийные ситуации в «Офисе». У нас они чаще строятся на трусости, попытках всем угодить, ну и отчасти на глупостях, которые приходят директору в голову. 

Я в книжке про съемки «Офиса» вычитал, что основная боль Майкла — это нехватка общения, близости, семьи. Он так и говорит про своих сотрудников, что они одна большая семья. У нас же все время присутствует слово «команда». В общем, не думаю, что эти персонажи сильно похожи. И слава богу, ведь если бы я держал в голове мысль, что соревнуюсь со Стивом Кареллом, то она бы меня просто раздавила.

Что тогда ищет ваш персонаж? Признания?

Да, признания и принятия, уважения. Он правда пытается что-то хорошее сделать для школы, но не всегда получается. К тому же, мне кажется, у него есть ощущение самозванца, словно он не на своем месте находится. Виталий пытается лавировать и доказывать обратное — это и создает комедийные ситуации. Становится интересно, как он будет себя вести и выпутываться из проблем. Поэтому пусть дальше страдает, мучается и пытается все это дело разрулить.

Согласно синопсису второго сезона, директор столкнется с кризисом среднего возраста. Был ли в вашей жизни такой период? Существует он вообще или это миф?

Думаю, что существует. Вряд ли это какая-то придуманная история, тем более столько примеров и подтверждений вокруг. Но у меня ситуация иная: тут моя любимая лень играет уже не во зло, а во благо. В этом смысле она спасает, мне не хочется погружаться в кризис среднего возраста, слишком уж это большая морока. И вроде бы все эти кризисы 30–40-летия меня минули. Появляются иногда заморочки относительно достижений, потом думаешь: «Да какая разница? Пошли в приставку играть». Поэтому с этим у меня проблем нет. Вот так хотел исцеляющий фактор в виде суперсилы, а получил лень. (Смеется.)

С какой мотивационной фразы Виталий Геннадьевич мог бы начать сегодняшний день?

В конце он, конечно, скажет: «Продуктивного дня!», а так я даже не знаю. Давайте погуглим. (Читает.) «Ощущение счастья на работе — новый залог продуктивности».

Слушайте, ощущение счастья на работе — это очень здорово. Мне кажется, многим его не хватает. Я из-за своей бесконечной рефлексии не всегда его испытываю, но на «Олдскуле» однозначно был счастлив! Поэтому всем желаю таких эмоций на работе.

Вас зачастую знают как актера сериалов, но хотелось бы упомянуть про фильм «Упражнения в прекрасном». Я только недавно его для себя открыла, а оказалось, что ему в этом году исполняется 15 лет!

Ух ты ж, ничего себе! Это хорошее кино, я его очень люблю. По-моему, это единственный полный метр в моей фильмографии. То, что он получился, — это заслуга Вити Шамирова. Он очень крутой режиссер. Прям вот настоящий, с большой буквы «Р». Непростой, может накричать, своими колкими замечаниями попасть в болевые точки и конкретно тебя размазать. Но, работая с ним, понимаешь, что имеешь отношение к чему-то настоящему.

Мы делали вместе несколько театральных постановок. Собственно, так и познакомились: я пришел в театр Моссовета на заре эпох, и вторым моим спектаклем был «Бог» по пьесе Вуди Аллена, который как раз делал Витя. Главные роли играли Гоша Куценко, Саша Яцко, Валера Яременко, Яна Львова, я и сам Витя. Это был важный и интересный опыт. Я попал в творческую, авторскую атмосферу, где предлагалось самому что-то придумывать, писать и создавать. Например, я тогда перечитывал «Анну Каренину» и в примечаниях увидел большой кусок «Бога» Державина. Принес его, и он потом стал частью спектакля. 

В общем, большая удача для актера попасть к такому классному режиссеру и не просто исполнять роль, а быть соавтором и по-настоящему участвовать в процессе.

Фильм показывает изнанку актерской профессии. Как вам кажется, за 15 лет изменились отношения внутри нее?

Я думаю, что вообще в этом смысле мало что может измениться. Может меняться внешний вид, манера речи, антураж, но люди остаются людьми — со всеми своими слабыми и сильными сторонами.

Хотелось бы избежать в этом разговоре «Счастливы вместе». Подозреваю, что за столько лет вы могли уже от них устать.

Да нет, это же часть моей биографии, моя работа. 

Просто некоторые артисты, наоборот, порой пытаются отделить себя нынешних от каких-то громких ролей из прошлого.

У меня с этим все нормально. По моим ощущениям, возможно, ошибочным, за мной не тянется шлейф Толика Полено. И даже в профессиональной среде меня вроде бы не ассоциируют только с этим персонажем. Не было ни разу, чтобы на пробах просили сделать что-то похожее или утверждали в проект, где был бы точно такой же герой.

Возвращение «Букиных» подчеркнуло тренд на ностальгию, который во всех сферах уже активно эксплуатируется. Вы как к нему относитесь?

Я понимаю его устройство. Мы все почему-то особенно счастливы в прошлом и, к сожалению, не можем осознать себя на 100% счастливыми в настоящем. Всегда кажется, что раньше было куда лучше. Сам был моложе, трава зеленее и солнце ярче. 

У меня одно время даже был такой способ разрядки: я приезжал в Красногорск, в район, где мы с семьей жили в коммунальной квартире, и гулял там. И правда становилось легче. Вокруг что-то меняется, сносится, строится, а что-то все равно остается прежним. Можно за это зацепиться, перенестись в школьные времена, сразу тепло на душе становится.

Но этот тренд на ностальгию — палка о двух концах. Здорово смотреть фильмы из детства, читать книги, листать фотографии. Но когда ты на примере постаревших актеров понимаешь, сколько прошло времени, — это наводит на грустные мысли. Ярким примером служат те же мои любимые «Друзья». Когда случился реюнион, мне было очень печально видеть, как сильно они повзрослели, какой бедный и больной был Мэттью Перри. Этот спецвыпуск мне не радость подарил, а, наоборот, тоску, боль и осознание собственной старости. Букины вроде еще держатся, поэтому их пока можно снимать. Но, боюсь, лет через пять и у них срок годности закончится.

Есть ли что-то из начала 2000-х, по чему вы скучаете?

По себе 18-летнему. Места можно навестить, предметы можно купить. А 18-летнего Пашку Савинкова не достать никак.

Вы говорили, что смотрите фильмы на дисках, а к ним уже многие относятся как к ушедшей эпохе.

А у меня нет ощущения, что патефон завожу, когда их включаю.

Недавно мне попался ролик с какой-то старой игрой на PlayStation 2 — это отчасти тоже предмет теплой ностальгии. Я стал вспоминать, как сидел у родителей и играл в приставку. Не было никаких маркетплейсов, приходилось ездить на Митинский или Савеловский рынок за дисками. Своего рода ритуал: стоишь перед стеной дисков за резиночками или стеклом, выбираешь. Да, приятно вспомнить. Но не могу сказать, что сильно тоскую и хотелось бы прямо сейчас сорваться на Савеловский рынок разглядывать игры или просить, чтобы аниме из-под полы достали на болванке.

То есть жизнь в любом случае хороша здесь и сейчас? 

Думаю, что да. Но я все равно поглядываю в прошлое — этого, наверное, никому не избежать. Смотрю на подросших детей и тоскую по ним маленьким. Иногда хочется машину времени, чтобы переместиться и посмотреть на них тогдашних. Или увидеть родителей молодых. Они же тоже стареют, не только я. Эти процессы определенную грусть наводят. 

Но вы правильно сказали про здесь и сейчас. Важно помнить, что время уходит и превращается в воспоминания, значит, надо наполнить его хорошими эмоциями, чтоб потом было что вспомнить. Поэтому можно прямо сейчас поехать к друзьям, навестить родителей или хорошее кино посмотреть.

В финале разговора проведем веселый блиц? Провести выходные в Екатеринбурге с Геной Букиным или в Усть-Шахтинске с Сашей Медным?

С Геной Букиным! Витю Добронравова тоже очень люблю, но с Витей Логиновым у нас уже почти семейные отношения. Когда он появляется рядом, у меня ощущение, что родственник приехал. Мы сейчас выпустили совместный спектакль, где в конце на диване сидим обнимаемся, и я себя в этот момент чувствую как у Христа за пазухой. К тому же Медный — бандит, с такими опасно связываться.

Самое яркое воспоминание о «Счастливы вместе».

Оно носит кодовое название «Кровавое воскресенье в "Гринвиче"», по названию одной из статей в газете о следующих далее событиях. На пике популярности сериала мы с Витей Логиновым, Сашей Якиным и Юлей Захаровой поехали в Екатеринбург, в торговый центр «Гринвич», на автограф-сессию. Организаторы не подрассчитали, что придет огромное количество людей, решили нас увести, а люди бросились бежать за нами. Мы были прямо как The Beatles! 

Сашку забаррикадировали в японском ресторане, пришлось переодеваться в официанта, чтобы его могли незаметно вывести, а другой человек в этот момент в его толстовке всех отвлекал. Я тогда только недавно присоединился к сериалу, меня еще не особо узнавали, поэтому, когда зрители догоняли, я кричал: «Вон они!» — и показывал в сторону.

Врачом какого профиля вы могли бы быть в другой жизни?

Я не смог бы. Со слишком важными вещами они имеют дело, не возьму на себя такую ответственность.  

Олдскульный подход или открытость к переменам?

Открытость к переменам.

Какие уроки точно не стоит прогуливать?

Я не очень хорошо учился. Есть много предметов, которые мне не пригодились напрямую, но принесли пользу с точки зрения общего развития, что тоже немаловажно. Поэтому стоит ходить на все.

Ваш любимый российский сериал.

Назову два: «Большая секунда» Виктора Шамирова и «Пингвины моей мамы» Наталии Мещаниновой. Они безапелляционно крутые по всем параметрам.