Девушки без иллюзий. «Обе Две», «Несладко», Paloma и еще 4 важных русскоязычных пластинки сезона

Paloma — «Полинолет. Истории»

Главное достоинство дебютного альбома «Полинолет. Истории» молодой певицы, скрывающейся за псевдонимом Paloma, — ее искренность. В сторис, которые сопровождают песни, Paloma без стеснений раскрывает душу. И в ее манере исполнения этот исповедальный надрыв тоже присутствует. Paloma пускает слушателя в свои переживания, но многое все равно остается на уровне невидимой части айсберга. «Я пережила сотни историй» — сообщает певица слушателям, но ни одна из них не рассказана в форме сюжета с завязкой, кульминацией и развязкой. Песни — скорее, реакция на происшедшее. 



«Ничего не предвещало, что я смогу рассказать все, как есть» — это строчка из открывающей альбом композиции «Приглашение в жизнь (Пролог)». Логично ожидать болезненных исповедей на сложные женские темы. Абьюз в отношениях? Запрещенные вещества? Сложности с самоидентификацией? Сами события изложены довольно туманно, к тому же, как сказано в пресс-релизе, «все совпадения случайны». Одна из главных песен альбома, «Привет, молодой человек», выглядит такой искренней не потому, что Paloma рассказывает реальную историю, а потому что ее текст может примерить на себя любой слушатель. В ней предельно честно сказано о том, что могло случиться с каждым. 

Эмоциональные настройки слушателя безошибочно реагируют на треки из альбома. Дело, конечно, в музыке. Например, в одной из самых удачных песен альбома — «Не молчи», точные детали вроде «так тихо, в коробке подписаны книги», вложены в лирическую аранжировку, на которую мгновенно отзывается сердце. А остальное дофантазирует слушатель. Общая атмосфера альбома  — поп-музыка на основе доходчивых фортепианных риффов с правильными вкраплениями речитатива. Текст, в котором нет ничего двусмысленного, здесь один — «Осенний ястреба крик (Папе)». Это многословное обращение к близкому человеку, ушедшему из жизни. Вообще, мир альбома явно испытывает дефицит радости, а сама Paloma с волосами цвета осенних листьев — далеко не эстрадная дива. Возможно, и не стоит задавать ей лишние вопросы, а просто принять как есть.   

Billy’s Band — «В шляпе»

Шляпа — непременный сценический атрибут лидера группы Billy’s Band Билли Новика, а The Hat — сеть настоящих джазовых баров в американском стиле, к которой господин Новик тоже, конечно, имеет отношение. А еще говорят: «Дело в шляпе», то есть, работа закончена, вопрос решен. В данном случае дело — это первый за семь лет альбом группы, пережившей множество трансформаций. Одна из песен альбома «В шляпе» называется «Старомоден», и в годы паузы в звукозаписи Билли Новик действительно не на шутку увлекся прошлым — активно продвигал джазовые стандарты в «Петербургском джазовом активе» и собирал один аншлаг за другим с программой песен Егора Летова.  



Но старомоден ли поп-панк, под явным влиянием которого написан открывающий пластинку номер «Фонари»? Старомодны ли Red Hot Chili Peppers и «Каста», без которых не было бы песни «Мама, забери»? Старомоден ли блюз? Как насчет просто хороших стихов? С ними группе помог земляк Иван Пинженин. И если уж на то пошло, старомоден ли Осип Мандельштам («Я скажу тебе с последней прямотой»)? «В шляпе» — точно самый взрослый и искренний альбом Billy’s Band с рекордной долей ностальгии и пафоса. 

Гимны — слабость Billy’s Band, но только особые — у них есть гимны алкоголю, одиночеству и родному Санкт-Петербургу. В новом альбоме Билли Новик снова снимает шляпу перед Петербургом и не стесняется петь о нем без всякой постмодернистской усмешки. По-взрослому, как есть. 

«Обе Две» — «Циники»

Лидер группы «Обе Две» Катя Павлова называет новый альбом «Циники» «заключительным» в карьере коллектива. И это в момент, когда группу наконец-то раскусила, распробовала массовая аудитория, когда перед ней открылись вполне реальные перспективы. Но Катя Павлова считает, что сейчас лучшее время, чтобы «подумать» и «переобуться» — так она формулирует суть момента в своих соцсетях. Из них же можно узнать, что певица в последние годы занялась бегом и йогой, стала брать уроки английского языка и фортепиано, а также проходит гештальт-терапию. У нее вроде бы счастливая семья, но к понятию «любовь» теперь отношение новое: «Любовь не есть счастье не есть отношения, не есть жить вместе и уж тем более навсегда. Между всеми этими словами нет знака равенства», но слышно ли все это в альбоме «Циники»? В песне «Фантазии» — вполне, Катя Павлова поет: «Это не я тебя завожу, это твои обо мне фантазии». Но гораздо интереснее, что здесь играет постоянный партнер Кати мультиинструменталист Дмитрий Емельянов. 

Песню «Угостил» комментаторы справедливо сравнивают с ранней Земфирой** . «Нет никакой вечности и некуда плевать» — поет Катя Павлова в песне «Невеста», напоминающей чем-то «Два корабля» «Агаты Кристи». Но важно то, что жирные аккорды золотой поры «Нашего радио» «Обе Две» смогли грамотно совместить и с женским психофанком в духе той же Земфиры** (но уже поздней), и с тинейджерским попом, и с хрупкой фортепианной лирикой под бит. С точки зрения звука, это лучшая запись из тех, над которыми в последнее время работал Дмитрий Емельянов. По его словам, альбом был записан за две недели, и это — «настоящий панк-рок». Интересно, что живые выступления группы в какой-то момент стали невозможны, потому что, в полном соответствии с названием одной из новых песен, «мальчики закончились». И тогда Катя Павлова собрала женский состав, в который вошли Даша Дерюгина из группы «Комсомольск» и Света Никулина из омской команды «Курица по-пекински». Позже они организовали коллектив «Несладко».  

«Несладко» — «В центре скандала»

В «Несладко», помимо Даши Дерюгиной и Светы Никулиной, входит Арина Андреева из «Комсомольска» и бас-гитаристка Лиза Хамхидько. Первая песня дебютного альбома «Несладко» — «Пароход» — наводит на мысли о том, что кто-то наконец-то поднял флаг, давно выпавший из рук участниц группы «Колибри». Шестидесятническая эстрадная беззаботность работает как лекарство от стресса, девушки даже не постеснялись дать в финале песни шум морских волн из аудиобиблиотеки. Простые радости никто не отменял. Призрак «Колибри» возникает то тут, то там — и в текстах: в строчке «Чушь бы донести не расплескаться» из песни «Инерция», например, и в мелодическом построении песни — да хоть и той же «Инерции». Впрочем, прозвучавшие в рецензиях сравнения с Warpaint (экспериментальная арт-рок группа из Лос-Анджелеса, основанная четырьмя подругами. — Прим. SRSLY) тоже уместны. 

Тви-поп соседствует с шугейзом, альбом похож на спортивный автомобиль, который лирическая героиня «Несладко» взяла у родителей на уикенд, и теперь его бросает из стороны в сторону. «До финиша дойдут не все», как поют девушки в разрывающем сознание финальном номере. Но главная героиня доедет, во всяком случае, в нее хочется верить.   

Sasha Mashin — Happy Run

Редкий случай, когда альбом российского джазового музыканта выходит за рубежом, тем более — в такой искушенной в музыкальных делах стране, как Италия. В послужном списке барабанщика Саши Машина — работа в многочисленных джазовых составах разных поколений, от квартета Игоря Бутмана до Ивана Фармаковского. Международная карьера Машина включает в себя выступления на Montreux Jazz Festival и в знаменитом клубе Blue Note, дуэты с Донни Маккаслином и Дафером Юссефом и комплименты от Куинси Джонса. В Италии Саша Машин работает с прошлого года, в круге его творческих контактов — американский трубач российского происхождения Алекс Сипягин, азербайджанский пианист Исфар Сарабский, московский контрабасист Макар Новиков, ростовская певица Алина Енгибарян, альт-саксофонист Розарио Джулиани из Террачины и другие музыканты.  

Happy Run — название субботних 10-километровых забегов, которые Саша Машин устраивал еще в период жизни в Москве. Обложка альбома  — прямое воплощение этой темы Впрочем, в сегодняшнем мире каждый слушатель может толковать слово run по своему усмотрению. В альбоме Happy Run нашлось место и классическим камерным джазовым формам, и современной импровизации, но главное — в нем отразилось тревожное и противоречивое время. 

«Казускома» — «Безумие»

Московской группе «Казускома» уже много лет примеряют ярлык спасителей рока на русском языке. От экспериментов с «волосатым хард-н-хэви» они отошли и сместились в сторону эмо и позднего русского панка. Очевидно, что в новом альбоме «Безумие» музыканты хотели откликнуться сразу на всю злобу дня. Времена такие, что тем — хоть отбавляй. Но слух в первой же песне «Иногда» режет следующий текст: «Я проклинаю города, в них отражается безумие. Не стой у зеркала с утра, а то рассыпятся воспоминания». Обращение с рифмой более чем вольное. Относиться к этому можно по-разному, однако, до статуса суперзвезд «Казускоме» еще далеко, и придирчивый слушатель пока еще вряд может простить группе все. 

Но вот песня «Режим сна»: «Ты нарушаешь режим сна, чтобы встретиться со мной. Я нарушаю режим сна,чтобы встретиться с тобой». Неужели не возникло желание чуть серьезнее отнестись к этиму припеву, чего-нибудь для него изобрести? Или в «Ты не слышишь»: «Я зарыт в четырех стенах». «Зарыт» вместо «закрыт» — это точно та постирония, которую эта группа уже может себе позволить? Пока что «Казускома» все равно выглядит группой-пародией. Даже финальный трек «Мама», который нахваливают комментаторы в музыкальных пабликах, звучит как песня написанная для школьной агитбригады. Уж тут можно было поработать более аккуратно.  

Thomas Mraz — ECO+

Уфимский поп-исполнитель Томас Мраз — человек настолько открытый и обаятельный, что ему прощаешь и строчки типа «фильмы Годара пропали с радара, мы в Колорадо как в Эльдорадо» («Эльдорадо»), и слова о влиянии американского рок-н-ролла 70-х на новый альбом ECO+. Рок-н-ролла на альбоме не густо. Но вот песня «Молодая мама», которую Мраз характеризует именно таким образом, сделана очень искренне и явно без прицела на стадионы, машущие «козой». 

Лучший трек на альбоме — «Бьется». Он записан с участием теперь уже настоящих больших артистов — рэпера blago white и фанк-импровизатора Антохи MC. Прекрасная беззаботная музыка с электрогитарой, которую, как и весь альбом, спродюсировал один из ведущих отечественных битмейкеров runawaymuzic (Радик Гареев). Особняком на альбоме стоит песня «Точки» — романтическое откровение с припевом-занозой, половина успеха которого состоит в участии Эрики Лундмоен, еще одного поп-артиста с переднего края индустрии. Хочется, чтобы ее куплеты длились и длились.