Осторожно: внутри спойлеры к манге, аниме и сериалу.
В первом сезоне стартовые 100 глав манги потеряли не только в цвете (вполне привычно для проектов стриминга), но и в масштабе. Пусть сага Ист Блю хвастается персонажами, а не эскалацией, для пиратской истории в «Ван-Писе» от Netflix было слишком мало воздуха — большую часть действий снимали в салонах, из-за чего они автоматически потеряли грандиозность.
Несмотря на то, что одной из самых ярких композиций второго сезона стал трек Whisky Peak Saloon, ощущения закрытого пространства в нем почти нет — значительную часть сцен перенесли под открытое небо, и это его главное достижение. Переплытие Рэд Лайна может посоперничать с самыми сюрреалистичными моментами из вторых и третьих «Пиратов Карибского Моря», но продолжение слишком балует размахом, а к концу сезона его теряет. Оставшиеся битвы Луффи в четырех стенах уступают в эпичности первому сезону (где в конце разрушается «Арлонг Парк» — архитектурный символ власти антагониста) и приводят к очевидному выводу: финального сражения на открытом воздухе не предвидится и в следующем сезоне — дай бог, в четвертом, если он состоится.
Пусть Луффи все еще тянется, а не вытягивается за вкусностями в булочной и с головы Мерри аккуратно спускается вместо того, чтобы прыгнуть на дальнюю палубу, в сражениях фрукты используются активнее. Вот Смокер подбрасывает капитана мугивар в воздух и отстреливает им как натянутой резинкой, вот Луффи помогает камрадам переплыть через Рэд Лайн, доказывая разом и проявившуюся у шоураннеров смелость в обращении с CGI при дневном свете, и свой статус капитана. Вот ты плачешь из-за взгляда 3D-Лабуна, а вот Мистер 3 ваяет очередной шедевр ассасинского искусства.
Больше всего удивляет наличие странных существ Гранд Лайна: Луффи прокатился на динозавре (и по-мультяшному затащил на него Виви), а Санджи сразился с выдрой в пижаме, которая летает на стервятнике с шестистволкой. Я подозревал, что большая часть бюджета уйдет на Чоппера, а многие ожидали доктора мугивар чаще в форме гориллы — актер в костюме дешевле, чем графика. А тут и CGI-олененок три серии подряд, и другие представители флоры и фауны. Netflix явно научился работать с первоисточником в сериальном формате — минимум компромиссов.
Полноценно насладиться шоу мешает отсутствие внутренней эстетической логики. Очевидно, эстетика любого сериала зависит от производства: практически невозможно сделать на одном уровне сражения с участием Зоро (то есть без использования графики в принципе) и Луффи, что невольно вносит дисбаланс. Но чем мотивировано постоянное переодевание мугивар или странный, совершенно не ванписовский дизайн «армии» Вапола — не очень понятно.
Переодеваниями мугивар Netflix доказывает фэнам: он не турист и первоисточник уважает. Образ персонажей взят либо с оригинальной манги, либо с колорспредов — своего рода фан-артов Эйитиро Оды, где он воображает мугивар в забавных или сказочных ситуациях, которые не имеют отношения к сюжету, но экранизированы в опенингах аниме. Уважение к первоисточнику оказывается туннельным: в оригинале одежда Луффи меняется из-за условий — климатических или культурных. Но в экранизации стриминга это плохо работает визуально: если мангашный капитан мугивар носит худи, мы видим того же героя. Но когда Годой меняет каноничный красно-синий костюм на обычную футболку, он теряет ауру персонажа, как бы актер ни давил из себя улыбку.
Увеличение бюджета и размах играют со вторым сезоном злую шутку: если первый обходился камерностью и мы принимали его театрально-постановочную атмосферу как данность, то второй разрывается между амбициями и возможностями. К счастью, в большинстве случаев бюджет им отвечает. А если нет, то на помощь приходит великолепная музыка Сони Белоусовой. Благодаря ее стараниям безликий в манге Виски Пик превращается в версии Netflix в место, где хочется побывать, в сражении гигантов Эльбафа чувствуется их культура, а история Чоппера смотрится полноценным рождественским — слегка бертоновским по духу — фильмом, над которым нельзя не заплакать.
Одна из сильнейших сторон истории — темпоритм. Первый сезон был затянутым: множество филлерных сцен с Гарпом и Коби, минимум экшена и необходимость познакомить с персонажами за восемь часов (в том числе через флешбэки — их неказисто резали на две части, что ударило по драматургическому накалу). Здесь же что-то происходит каждые четыре минуты. За один эпизод мы справляемся с заплывом в Гранд Лайн, попадаем внутрь кита, сражаемся с с агентами Барок Воркс, рассматриваем маяк на мысе близнецов, знакомимся с Бруком, слышим сакэ Бинкса, оставляем отметину Лабуну и отправляемся дальше. Ух!
С выстраиванием интриги, увы, проблемы. В прошлом сезоне дали внутренний нарратив — мы подступаем к финалу со стартовой серии. В отличие от манги, Арлонгу служит Багги — это типичное сериальное решение, которое связывает немного разрозненные события первоисточника. В продолжении повторяется тот же трюк. Выкинуть его не получится — и в комиксе каждый злодей саги Алабасты подчиняется Крокодайлу. При этом сквозной нарратив в адаптации Netflix хромает: нет никакой логики в попытке Нико Робин рекрутировать дозорную, будучи агентом теневой преступной организации (это привело к комичному эффекту: незнакомые с оригиналом зрители строят теории, что Ташиги окажется предательницей дозора). Нет причины устраивать прожарку принцессе Виви и навешивать на нее чувство вины. Читатели манги знают — Робин никогда бы так не поступила.
Сериал удивляет, когда исправляет ошибки оригинала. Луффи успокаивает Лабуна не просто кулаками, а песней. Лайв-экшен дает понять: Крокус не в состоянии утихомирить кита, потому что не любит музыку. А значит, не пытался спеть ему колыбельную. Увы, не всеми недочетами Оды Netflix озаботился: мне, как и в случае с оригиналом, не хватило дополнительной мотивации мугивар дойти до Алабасты.
Оригинальная история играет против сериальной драматургии: в саге Алабасты (в адаптации Netflix — начиная со второй серии второго сезона и продолжая следующим) главный злодей, Крокодайл, связан с Виви, а она с мугиварами — и эта личная смычка делает финальный аккорд баталии пиратов с Барок Воркс особенно удовлетворительным. А в лайв-экшене у саги Алабасты два злодея: Крокодайл и Вапол — номинально промежуточный, но де-факто главный антагонист второго сезона. Студия постаралась связать его с Барок Воркс, но в рамках сериальной разрядки ощущения свержения злодея не наступает.
Если в прошлый раз Луффи навалял Арлонгу, уничтожив его парк и закрыв историю Нами, то победа над Ваполом достигается меньшими стараниями. Разрушать нечего, а освободить Алабасту только предстоит. Не говоря о клаустрофобии, которую развивают запертые финальные битвы Луффи. Тем не менее это не работает против повышения интриги. Все по законам сенена: от серии к серии угроза становится значительней, а впереди героев ждет революция. Но особенно ставки повышаются и благодаря игре Чаритры Чандран, исполнившей роль Виви.
Для некоторых крамольно начинать не с мугивар, но истинные фанаты знают, что Виви была и останется накамой. Скажу другую крамольную вещь: мне никогда не нравилась принцесса Алабасты — до лайв-экшена. В экранизации у нее одна «проблема»: Чаритра играет лучше всех, чем слегка затмевает команду и особенно протагониста. Она крадет каждую минуту: из сексапильной и опасной преступницы вмиг превращается в особу королевских кровей и заботливого камрада для остальных. В манге раскрытие настоящей Виви не запланировано — Ода распустил ей волосы и понял, что перед ним девушка королевской крови, вокруг которой развернется остальной сюжет. В оригинале это многим кажется слишком резкой переменой, но у Чаритры с первого появления где-то дергается глаз, а где-то она кидает задумчивый взгляд на команду пиратов, в которых трудно узнать морских разбойников.
Благодаря роли Виви в сюжете мы по-новому видим и Нами. Эмили Радд отлично отыгрывает перемену героини после освобождения от Арлонга, но именно рядом с Виви она и улыбается чаще, и к другим мугиварам относится теплей, и как будто даже ее парик стал ярче. В начале Логтауна Нами говорит: «Господи, дай мне подругу в команду». К сожалению, у девушек не так много общих сцен, но каждая из них работает.
Другой тандем — Зоро и Санджи. Постоянное соперничество между правой и левой рукой Луффи выведено на полную. Однако не покидает ощущение, что сценарий позволил Маккенью отыгрывать более мангашного Зоро, тогда как Тазу Скайлеру пришлось выдумывать лайв-экшен-версию Санджи — он тут еще менее флиртовый, чем в первом сезоне, и мягче, чем в оригинале.
Безупречным вышел Усопп — раскрыть героя на полную позволяет не только сценарий, хотя не без странностей вроде похода к куртизанкам, но и Джейкоб Ромеро убедительней, чем раньше, отыгрывает тревожника мугивар.
Отдельные аплодисменты забирает Чоппер — Микаэла Хувер подарила олененку прекрасный голос и мимику. Показать Чоппера в формате лайв-экшена было главным челленджем шоураннеров. Доктор мугивар покоряет каждым появлением, но особенно в седьмом эпизоде — во многом из-за Марка Хирелика, сыгравшего доктора Хилюлюка. Хоть сцена смерти опекуна Чоппера и не происходит на открытом воздухе, перформанс актера полностью это компенсирует. У ТВ-версии «Ван-Писа» в принципе проблема с персонажами, которые обязаны ощущаться ходячими мифами: Роджер тюфяк, а появление Драгона обставлено так, будто на секунду включили «Комнату» с Томми Вайсо. Но каждая реплика Хилюлюка звучит так, будто может быть высечена в понеглифах. Абсолютный шоу-стоппер.
Главная слабость сезона, которую многие не хотят замечать, — это Луффи. Он плохо работает буквально на всех уровнях: одежда, игра, отсутствие харизмы и странности (нам говорят, что он особенный, но он не сделал буквально ничего, чтобы мы в это поверили).
Луффи — самый сложный персонаж One Piece. Если остальные мугивары плюс-минус существуют в одном регистре, то капитан минимум в двух: придурочный весельчак и ужасающий мститель за друзей. И если с первым амплуа Годой более-менее справляется, то второй заваливает. Его голос не становится ниже, язык тела остается прежним, камеры не прячут взгляд персонажа для выстраивания интриги — а что случилось с парнем, который минуту назад смеялся? Это было проблемой и в первом сезоне, но во втором у Луффи появляются новые аспекты. Нам еще больше укрепляют связь Роджера и Луффи, но у местного короля пиратов нет ауры персонажа более великого, чем сама жизнь, да и Роджеру из аниме и манги Иньяки Годой не чета.
Это не значит, что он плох как актер — парень на отлично справляется с драматической сценой в Литтл Гардене. Но эта сцена не развивает персонажа. При этом музейный по важности момент казни, увы, Годой откровенно заваливает вымученным смехом. И понятно почему. В Литтл Гардене нужно зацепиться за эмоцию, ведущую к оцепенению и коллапсу, и это не обязательно черта Луффи. Иньяки умеет играть, но мы не видим в нем будущего короля пиратов. Его странную натуру Годой не вытягивает.
Лайв-экшен напирает на противоречие: сильно очеловечивает инопланетного по логике Луффи, но обязуется не пропустить важные моменты из манги — вроде того же эшафота. В итоге Иньяки оказывается меж молотом и наковальней: иногда вынужденно отыгрывает мангашного капитана мугивар, тогда как в целом его персонаж в ТВ-адаптации написан по другим законам.
Моя оценка сезону — 9 из 10. Желание подсветить проблемные части не означает, что сериал состоит из них — положительных рецензий написано уйма. Это увлекательное и аномальное в своем успехе шоу. Именно вторым — гораздо более вызывающим — сезоном Netflix доказал, что «Ван-Пис» способен существовать в сериальном формате.
Новые восемь серий задают высоченную планку на Алабасту. Мы не знаем, двинется ли лайв-экшен дальше, но мне не терпится увидеть приключения мугивар вплоть до финала Эниес Лобби. Мы отправились в плаванье на Мерри, и хочется закончить прощанием с ней. Впрочем, если уровень адаптации продолжит повышаться с той же интенсивностью, то Эниес Лобби не будет достаточно — мы захотим доплыть до последнего острова и найти сокровище.
