Key moment. Об итогах года — руководитель лейбла «Ключи» Роман Манж

«Ключи» запустились всего год назад. Мы были на презентации и остались сильно заряжены вашим настроем. Как лейбл себя чувствует спустя месяцы плотной работы? 

Работы было и правда очень много, чему мы очень рады. Чувствуем себя прекрасно — год новых знакомств, проектов и интересных релизов. Для нас это лишь начало пути, мы полны амбиций и новых планов на следующий год.

Можешь поделиться инсайтами, которые пришли за это время?

Нужно больше работать не только с талантливыми артистами, креаторами и продюсерами, а в первую очередь с заинтересованными в своем росте людьми. И меньше — с теми, кто рассматривает музыку как просто хобби.

Справедливо. Помнишь, одной из позиций бренда на старте было желание делать «музыку, которая резонирует не только с трендами, но и с душой». Рынок не сбил вас с этого пути? 

Да, конечно, рынок ориентируется на более коммерческую «заедающую» музыку, и это не было для нас секретом. Но внутри лейбла мы видим свои результаты и все так же уверены, что творчество с коммерческим потенциалом — это хорошо.

Расскажи, произошли ли у вас какие-то изменения в работе с артистами или в других аспектах? 

Да, за год мы серьезно эволюционировали в подходе к работе. Прежде всего команда стала лучше понимать свои сильные стороны и зоны роста, что напрямую отразилось на наших внутренних ценностях и процессах. Теперь мы делаем упор на более прагматичное планирование и четкое прогнозирование результатов, что позволяет нам работать эффективнее и точнее предсказывать результат.

Кто-то из музыкантов-фрешменов присоединился к вам за этот год?

В середине года мы стали чувствовать, как растут резиденты лейбла, поэтому сознательно замедлили темп по расширению ростера и углубились в потенциал текущих резидентов. Наша главная цель — не количество, а качество проработки каждого проекта. И все же мы находимся в постоянной коммуникации с новыми интересными артистами, так что совсем скоро реализуем несколько договоренностей — о них вы узнаете чуть позже. (Улыбается.) 

Договорились! В июле вышел большой материал «Вписки» о лейбле «Газгольдер», где Скриптонит рассказывал, что артисты — это большие финансовые дыры. Как у вас дела с рентабельностью? Ведь вы развиваете артистов как лейбл и одновременно работаете как сервис.

Не секрет, что не все артисты становятся успешными и оправдывают ожидания — так было, есть и будет всегда. Из этого мы черпаем бесценный опыт.

К счастью, большая часть наших внутренних проектов уже сегодня работает в плюс, а не в минус. И это при небольшом количестве артистов. Поэтому попробую ответить на этот вопрос через пять лет — будет виднее. 

Вообще, перед тем как условно подписать артиста, как вы удостоверяетесь целиком, что человек готов к комитменту с лейблом?

Это довольно долгий и сложный процесс: сначала просто общаемся, присматриваемся друг к другу, потом делаем какие-то тесты, совместную «пробу пера». В среднем требуется два-три месяца, чтобы почувствовать, подходим ли мы друг другу, и принять решение о дальнейшей работе. Оно складывается из многих аспектов: характер, дисциплина, работа с социальными сетями, ответственность — все это очень важно. 

Давай поговорим о ваших соцсетях. «Ключи» существует там как авторское медиа, которое освещает музыку, артовую фотографию, нишевые приколы. Ты уже чувствуешь, что складывается комьюнити? Как бы ты его описал? 

Да, на данный момент нас уже 4 000 человек в соцсетях, и это необычная аудитория, которая ценит детали, стиль, эстетику и во многом связана с гик-культурой. Мы работаем над тем, чтобы поддерживать с ними живой контакт — работаем с мерчем, мероприятиями, привлекаем известных креаторов в рубрики внутри комьюнити, слушаем демо, которые нам присылают. И видим в этом большое поле для расширения — думаю, удивим в этом плане в следующем году, это одна из наших основных целей.

В тему комьюнити: у вас прошло несколько офлайн-ивентов. Это, например, большой опен-эйр «Ключи Weekend», где были ваши подписанты и приглашенные артисты (Mnogoznaal, 3.56 am, XALA4112 x GRAL2000, SABU, A$THMA BOYS, BATO). Легко ли было собрать людей и что, вообще, этот опыт дал команде лейбла?

Организация прошла достаточно гладко. Мы были очень удивлены реакцией аудитории. Обычно люди приходят на фестивали ради хедлайнера и более холодно реагируют на других выступающих. Но в этот раз случилось иначе. Было очень приятно, что одинаково тепло зрители встречали как имена вроде Mnogoznaal, так и новичков индустрии.

Насколько помню, этот Weekend вы делали вместе с лейблом Saluki Carnival Records. Эта коллаба родилась из идейного родства?

Мы поддерживали связь с ребятами и в какой-то момент решили пригласить их резидентов выступить у нас. В итоге получили только положительную реакцию и классное мероприятие. По духу это точно одно из самых близких нам объединений.

Многие лейблы, например, System 108 и Hangov3r, делают вечеринки, где выступают их артисты — это шоукейс и для артиста, и для лейбла. У вас были две такие вечеринки: в июле и феврале. Планируете двигаться дальше в этом направлении или такие тусы не оправдывают себя?

Очень даже оправдывают, всегда идут в плюсовую сторону и дают классный фидбэк. Поэтому однозначно будем продолжать.

Одна из больших работ за год — мини-альбом «Хрупкая сила», артовый музыкальный релиз вашей подписантки Оли Красновой. Расскажи, как вы внутри готовили этот релиз и кто из команды лейбла был задействован в реализации?

Когда мы познакомились с Олей, она делала классическую поп-музыку. Генеральный продюсер «Ключей» Арина Брина приняла решение о музыкальном перезапуске и смене образа Оли в сторону альт-попа с электронным звучанием. Мы выпустили пару синглов в новом звуке и решили сделать мини-альбом, чтобы скорее заполнить каталог новыми песнями, погрузить слушателя в стиль Оли и определить ее вектор движения в музыкальном комьюнити. 

«Хрупкая сила» сочетает электронную энергию, вдохновленную британской сценой и драм-н-бейсом, с мелодичностью и эмоциональностью поп-баллад. Продюсированием альбома занимались Арина и команда Romashki Prod, за сведение и мастеринг отвечали Подлесные, ранее работавшие с Kai Angel& 9Mice, Хаски и другими представителями новой российской сцены.

Визуальная концепция релиза строилась вокруг прозрачных текстур — воды, стекла, бликов — символизирующих чистоту и уязвимость чувств Оли. Для видеосопровождения альбома команда лейбла выезжала в экспедицию на озеро Эльтон, занесенное в Список ЮНЕСКО, где были сняты четыре лайв-видео. 

Режиссером выступил наш мембер leonvas (OBLADAET, Rocket, White Punk, Мияги & Эндшпиль), оператором — Евгений Шапошников (Nettspend, Глюкоза, MACAN). Обложку альбома оформил дизайнер BROSIUS, создав 3D-модель артистки в духе общего визуального подхода. Альбом широко поддержали стриминговые платформы, так что Оля уверенно заняла выбранную музыкальную нишу.

Я отдельно спросила про участников команды, потому что «Ключи» очень справедливо раздает всем кредиты: если у других все подчинено одному медийному человеку — и этот человек лицо лейбла, то у вас куча спецов, которые делят роль «лица» между собой и показывают других профи — например, на шоу «Ключевые». Вы намеренно так решили или это естественно получилось? 

Честно говоря, скорее «так получилось».  

Но мы видим и плюсы, и минусы такого подхода. Поэтому в следующем году планируем двигаться к модели, где будет один ключевой человек — своего рода арт-директор, через которого мы будем транслировать ценности и идеи более цельно и узнаваемо для аудитории. Это не значит, что команда уйдет в тень, ее экспертность останется видимой, но мы сфокусируемся на одной личности.

В конце каждого выпуска «Ключевых» художница показывает картину, написанную со слов гостей шоу. Какая картина тебе больше всего зашла и почему?

Больше всего запомнилась точная визуализация идеи White Punk. Картина идеально ловит суть. Эти половинчатые люди — прямая метафора притворства: снаружи яркий, трендовый цвет как маска для принятия, а внутри свой истинный, но спрятанный от всех оттенок. Ты постоянно живешь в этом расколе.

Из разговоров с другими участниками индустрии и из собственных наблюдений какие тенденции ты видишь? В какой точке сейчас находится рынок и что будет дальше? В наше время предсказывать что-то — дело неблагодарное, но какие-то сдвиги точно чувствуются.

Тоже не буду загадывать, но точно могу сказать, что идет большой сдвиг у инди-музыки, и она становится очень популярной. Поэтому, думаю, мы увидим еще больше новых больших артистов в этом жанре.

И последнее: какие планы у лейбла на следующий год? На чем будете делать акцент?

Акцент на своих артистах и комьюнити, лейбл должен обрести яркие лица и крепкие ценности — эта задача будет для нас номером один.