Echo and The Bunnymen — The Killing Moon
Сцена, в которой звучит трек. (0:02) Открывающая сцена театральной версии фильма. Главный герой, старшеклассник Донни Дарко (Джейк Джилленхол), едет на велосипеде в лучах восходящего солнца после того, как проснулся прямо на дороге.
Количество прослушиваний на Spotify — 111 296 886
История создания и ключевая строчка. The Killing Moon — пожалуй, самый известный сингл ливерпульских постпанк-романтиков Echo & the Bunnymen. Трек можно найти на их пластинке 1984 года Ocean Rain, оперативно выпущенной вслед за коммерческим прорывом группы — альбомом Porcupine, который вышел за год до этого. По легенде, фронтмен Echo & the Bunnymen Иэн Маккаллох проснулся однажды утром с готовыми первыми строчками песни в голове: Fate up against your will. Through the thick and thin. He will wait until you give yourself to him («Судьба складывается вопреки твоим желаниям. После всех испытаний. Он будет ждать, когда ты отдаешь себя ему»). «Такого рода вещи не запоминаются, если приходят во сне, —однажды сказал Маккаллох в интервью The Guardian. — Вот почему я всегда разделяю авторство этого текста с Богом. Такого никогда не случалось со мной ни до, ни после». Аккорды песни позаимствованы из знаменитого хита Дэвида Боуи Space Oddity, только сыграны задом наперед. Аранжировка сингла частично вдохновлена балалаечной музыкой (!), которую гитарист группы Уилл Сарджент услышал во время своего пребывания в СССР.
Кавер-версии. Песню перепевали множество раз: самые, пожалуй, заметные кавер-версии принадлежат инди-рок-пионерам Pavement и популяризаторам босановы Nouvelle Vague. После включения в саундтрек к «Донни Дарко» сингл пережил новую волну популярности, несравненно более мощную, чем при первоначальном релизе. Трек до сих пор как магнит притягивает кинематографистов: среди прочего The Killing Moon можно услышать в популярных сериалах Netflix — «Мне это не нравится» и «13 причин почему».
INXS — Never Tear Us Apart
Сцена, в которой звучит трек. (0:02 — режиссерская версия) В режиссерской версии «Донни Дарко» незабвенный хит австралийцев под предводительством Майкла Хатченса звучит вместо The Killing Moon в той же открывающей сцене с велосипедом.
Количество прослушиваний на Spotify — 162 601 525
История создания и факты. Песня находится на шестом лонгплее INXS — Kick 1987 года. Изначально Never Tear Us Apart была минималистичной фортепианной балладой, но за время работы над альбомом превратилась в величественный номер с многослойным синтезаторным звуком. Видео к синглу, которое, надо признать, до сих пор производит впечатление, снималось в Праге (в том числе на старом еврейском кладбище в самом маленьком квартале чешской столицы под названием Йозефов). Открывающие кадры клипа сняты на улице U Starého hřbitova с северной стороны кладбища: камера медленно опускается вдоль фонарного столба с видом на Клаусову синагогу, построенную в 1570-х годах. На отметке 2:40 под знаменитое саксофонное соло камера взлетает над кладбищем, открывая вид на старинные надгробные плиты (самая старая из которых датируется 1439 годом), а потом устремляется за широко шагающим Майклом Хатченсом. Спустя десять лет после выхода песня прозвучала на похоронах фронтмена INXS, покончившего жизнь самоубийством: именно Never Tear Us Apart заиграла в тот момент, когда участники группы выносили гроб с телом Хатченса из собора Святого Андрея в Сиднее.
Ключевая строчка. I told you that we could fly. 'Cause we all have wings but some of us don't know why («Я говорил тебе, мы умеем летать. Ведь у нас всех есть крылья, просто некоторые не знают зачем»).
Кавер-версии. Круче всех получилось у Бека и St. Vincent, записавших свою версию Never Tear Us Apart для проекта Record Club в 2010 году, а также у британки Паломы Фейт, чей кавер, вышедший в 2012 году, можно услышать в первом сезоне «Академии "Амбрелла"».
Tears for Fears — Head Over Heels
Сцена, в которой звучит трек. (0:16) Донни Дарко и его друзья выпрыгивают из школьного автобуса. Оператор картины при этом поворачивает камеру так, как ему заблагорассудится. Затем камера влетает в школьный коридор, и мы знакомимся с ключевыми обитателями средней школы безымянного городка округа Мидлсекс.
Количество прослушиваний на Spotify — 85 401 652
История создания и факты. Трек был записан британским нью-вейв-дуэтом Tears for Fears для их второго альбома 1985 года Songs from the Big Chair — одного из самых заметных релизов новой волны, который так и остался самой продаваемой пластинкой группы. Название коллектива позаимствовано из книги психолога Артура Янова «Первобытный вопль» (Primal Scream), в которой говорится о силе влияния детских психотравм на дальнейшую жизнь, в то время как слезы рассматриваются как замена страху. О популярности теорий Янова говорит тот факт, что его пациентом в 1970-х был Джон Леннон. Название же альбома — «Песни из большого кресла» — отсылает к психологической драме «Сибил» 1976 года о девушке с расщеплением личности, которая чувствует себя в безопасности только в большом кресле психолога. В концептуальном плане творчество Tears for Fears вписывается во вселенную «Донни Дарко», как родное: сложно представить себе более подходящие песни для фильма о сложном подростке с серьезными психологическими проблемами. Head Over Heels — это песня о том, как плохо мы знаем сами себя. По словам режиссера Ричарда Келли, сцена, в которой она звучит, была специально разработана и синхронизирована с ней.
Ключевая строчка. In my mind's eye one little boy, one little man. Funny how time flies (Внутри моего разума — маленький мальчик, маленький человек. Как же летит время». — Прим. SRSLY).
Кавер-версии. Поп-панк-кавер от New Found Glory и недавняя версия дрим-поп-исполнительницы Japanese Breakfast для тех, кто любит поинтеллигентнее.
Duran Duran — Notorious
Сцена, в которой звучит трек. (1:11) Младшая сестра Донни, Саманта (Дэйви Чейз), танцует в составе школьного коллектива Sparkle Motion на смотре талантов.
Количество прослушиваний на Spotify — 18 250 905
История создания и факты. Заглавная композиция с альбома гламурных синтипоп-красавчиков Duran Duran 1986 года. Отношение прогрессивной молодежи того времени к коллективу хорошо описывает фраза, пренебрежительно брошенная одним из персонажей фильма «Лето» Кирилла Серебренникова: «Вы собираетесь выступать с драм-машиной? Это же диско! Ну, иди играй Duran Duran!» Основными потребителями творчества Duran Duran в начале карьеры были совсем юные школьницы, но и они успели повзрослеть к 1986 году и плохо восприняли новую фанк-поп-ипостась коллектива. В результате Notorious, спродюсированный легендарным Нилом Роджерсом, плохо продавался, что, однако, не помешало одноименному синглу хорошо показать себя в чартах по всему миру.
Ключевая строчка. Don't ask me to bleed about it. I need this blood to survive («Не проси меня отдавать свою кровь за это. Она мне нужна, чтобы выжить»).
Кавер-версии. Регги-версия от Sunshiners.
Dead Green Mummies — Proud To Be Loud
Сцена, в которой звучит трек. (1:26) Начало хэллоуинской вечеринки в доме Донни. Школьные друзья героя заявляются с украденным из отцовских холодильников пивом и запасами туалетной бумаги.
Количество прослушиваний на Spotify — 94 408
История создания и факты. На самом деле за явно пародийным названием Dead Green Mummies («Мертвые зеленые мумии») скрывается грув-метал-группа Pantera, участники которой не хотят, чтобы ранние альбомы коллектива, выпущенные до 1990-х годов, ассоциировались с ними. Дело в том, что с приходом нового вокалиста Фила Ансельмо Pantera резко сменила пошловатый глэм-метал на жесткий и прямолинейный трэш-метал. Ранние альбомы группы не переиздавались ни в каком формате (их даже нет на стримингах) и стали предметом охоты коллекционеров. Песню можно найти на пластинке Pantera 1988 года — Power Metal. Чтобы не палиться, специально для саундтрека «Донни Дарко» музыканты придумали название Dead Green Mummies.
Ключевая строчка. It'll snow in hell before I lower my voice («Скорее в аду пойдет снег, чем я сделаю потише»).
Кавер-версии. На данный момент каверов на эту песню обнаружено не было.
Joy Division — Love Will Tear Us Apart
Сцена, в которой звучит трек. (1:27) Гретхен (Джена Мэлоун) приходит на хэллоуинскую вечеринку к Донни. Пара пробирается сквозь веселящуюся толпу и поднимается по лестнице в спальню.
Количество прослушиваний на Spotify — 252 957 009
История создания и факты. Самая известная песня икон постпанка вышла отдельным синглом спустя месяц после самоубийства фронтмена Joy Division Йена Кертиса в июне 1980 года. В тексте песни нашли отражение проблемные отношения Кертиса с женой, его борьба с эпилепсией, которую ему диагностировали в 1979-м, и изматывающий режим, при котором он был вынужден сочетать дневную работу с набирающей обороты карьерой музыканта. Сингл стал платиновым в Великобритании, с годами превратившись в одну из самых знаковых песен эпохи. В разнообразных списках самых великих песен всех времен Love Will Tear Us Apart не раз занимала первое место, порой уступая только Smells Like Teen Spirit от Nirvana.
Ключевая строчка. And we're changing our ways, taking different roads. Then love, love will tear us apart again («Мы меняемся, наши пути расходятся. А потом любовь разорвет нас на части опять»).
Кавер-версии. У песни просто невероятное количество кавер-версий, поэтому выбрать парочку самых крутых практически не представляется возможным. Ткнем пальцем в список и выберем, например, кавер от португальских дум-металлистов Moonspell и версию британского IDM-электронщика Squarepusher. Две кавер-версии (черная и красная) от легендарных экспериментаторов Swans — вне конкуренции.
The Church — Under The Milky Way
Сцена, в которой звучит трек. (1:29) Донни и Гретхен спускаются по лестнице во время хэллоуинской вечеринки и целуются. Вскоре Донни остается один посреди веселья, камера начинает ускоренно вращаться.
Количество прослушиваний на Spotify — 53 315 770
История создания и факты. Благодаря успеху сингла Under The Milky Way в чартах «Биллборда» в 1988 году The Church в мгновение ока превратились из малоизвестной андеграундной австралийской группы в трендсеттеров мировой постпанк-сцены. Трек до сих пор остается одной из самых известных рок-композиций, родившихся на просторах Австралии. Песня стала результатом совместного творчества фронтмена The Church Стива Килби и его девушки Карин Янссон из шведской панк-фем-группы Pink Champagne. Название трека отсылает к амстердамской концертной площадке Melkweg, где любила зависать Карин до поездки в Австралию. Стив и Карин в результате поженились и родили двух девочек-близняшек — Миранду и Электру, которые, повзрослев, создали электропоп-дуэт Say Lou Lou. В кульминационный момент Under The Milky Way звучит гитарное соло, сыгранное с помощью электронного смычка EBow и записанное на музыкальной рабочей станции Synclavier, отчего легендарная электрогитара Fender Jazzmaster зазвучала как волынка.
Ключевая строчка. Wish I knew what you were looking for. Might have known what you would find («Хотел бы я знать, что ты искала. Мог бы подсказать, что ты в результате найдешь»).
Кавер-версии. Инди-поп-версия от хитмейкера Сии и фолк-кавер Гранта-Ли Филлипса. Бонусом — перепевка от дуэта дочерей авторов песни — Say Lou Lou.
Oingo Boingo — Stay
Сцена, в которой звучит трек. (1:44 — режиссерская версия) Песня звучит в режиссерской версии фильма во время разговора Донни со своей сестрой Элизабет (Мэгги Джилленхол) на кухне перед хэллоуинской вечеринкой. Элизабет сообщает, что ее приняли в Гарвард, и Донни предлагает закатить вечеринку.
Количество прослушиваний на Spotify — 15 675 412
История создания и факты. Oingo Boingo — это группа Дэнни Эльфмана, постоянного творческого партнера Тима Бертона, написавшего музыку почти ко всем фильмам экстравагантного голливудского сказочника. Коллектив вырос из сюрреалистической театральной труппы, которой руководил Эльфман. Творчество Oingo Boingo славилось своей эклектичностью. Изначально группа играла музыку, замешанную на ска и панке, а позже переключилась на нью-вейв. К середине 1980-х в музыке Oingo Boingo начало появляться все больше поп-элементов, но в середине 1990-х коллектив увлекся альтернативным роком. Песня Stay входит в пятый альбом Oingo Boingo — Dead Man's Party 1985 года. В то время трек стал невероятно популярным в Бразилии из-за того, что звучал в заставке мыльной оперы «Топ-модель». Специально для бразильского рынка группа даже выпустила сборник, который так и назвался — Stay.
Ключевая строчка. This is not a sitcom where everything's alright («Это не ситком, где все всегда хорошо»).
Кавер-версии. Поп-фолк-кавер от Джоанны Ванг — американской исполнительницы тайваньского происхождения.
Gary Jules — Mad World
Сцена, в которой звучит трек. (1:42) После того, как в комнату Донни упала турбина самолета, камера начинает скользить по жилищам обитателей городка, в котором он жил. Тело Донни вывозят из дома. Гретхен, проезжающая мимо места катастрофы на велосипеде, спрашивает у местного мальчугана, что случилось.
Количество прослушиваний на Spotify — 184 497 317
История создания и факты. Приступая к съемкам «Донни Дарко», режиссер Ричард Келли понимал, что бюджета картины не хватит, чтобы нанять какого-нибудь известного кинокомпозитора, вроде вышеупомянутого Дэнни Эльфмана. Поэтому он искал кого-нибудь «молодого, голодного и по-настоящему талантливого» и в результате наткнулся на Майкла Эндрюса. 33-летний (на тот момент) музыкант не только написал ставшую моментально классикой музыку к «Донни Дарко», но и вместе со своим школьным другом, инди-музыкантом Гэри Джулсом, записал для фильма невероятно проникновенную кавер-версию хита Tears for Fears — Mad World с их дебютного альбома The Hurting 1983 года. После коммерческого успеха фильма сингл Гэри Джулса стремительно взлетел и возглавил «Британский национальный чарт»: на глазах у поколения миллениалов трек буквально родился во второй раз. Видео к песне снял Мишель Гондри.
Ключевая строчка. Hello, teacher! Tell me, what's my lesson? Look right through me, look right through me («Привет, учитель! Ну что, какой урок ты преподашь мне сегодня? В упор меня не замечает, в упор меня не видит»).
Кавер-версии. Прозвучав в «Донни Дарко», Mad World на долгие годы стала фаворитом меланхоличных инди-кидов, а ее кавер-версии множились, как грибы после радиоактивного дождя. К сожалению, ни одна из них не снискала популярности, хоть сколько-нибудь соизмеримой с успехом версии Гэри Джулса.