У дебютных альбомов всегда непростая задача — обозначить характер артиста и показать, почему за ним стоит следить дальше. Именно полноформатный релиз обычно показывает, готов ли яркий новичок задержаться в музыке надолго.
За последние десять лет историй о поворотных лонгплеях набралось немало. Наши друзья из «Яндекс Музыки» отобрали 10 дебютных релизов, которые до сих пор звучат актуально и помогают понять, как менялась индустрия.
Сейчас сложно представить, что когда-то американского рэпера Post Malone воспринимали прежде всего как автора White Iverson (2015). Песня быстро стала хитом, но поставила перед музыкантом очевидный вопрос: есть ли за ней что-то еще. Ответом послужил Stoney — большой и намеренно разноплановый лонгплей, после которого успех артиста уже нельзя было свести к одному удачному треку.
Вместо прямолинейного рэп-альбома Post Malone собрал релиз, где хип-хоп спокойно соседствует с попом, R&B, роком и даже кантри. Тогда массовая аудитория еще не привыкла к подобному смешению жанров. Музыкант не пытался доказать, что одинаково хорошо чувствует себя в каждом направлении, а просто соединял интонации, которые ему были близки.
Здесь есть и меланхоличный I Fall Apart, со временем ставший одним из самых узнаваемых треков Post Malone о разрушительных отношениях, и Congratulations в соавторстве с Quavo — песня о долгожданном успехе после лет сомнений со стороны окружающих. Обрамляют их в треклисте более расслабленные композиции вроде Go Flex. Уже на первом альбоме проявилась сильная сторона музыканта: умение писать цепкие мелодии и естественно переключаться между жанрами.
После успеха Future Nostalgia (2020) дебютный лонгплей Дуа Липы воспринимается иначе. Второй релиз предложил цельную диско-концепцию, принес певице первую победу в британском альбомном чарте и окончательно закрепил за ней статус мировой звезды. На фоне Future Nostalgia первый студийник Dua Lipa кажется менее монолитным, но работает как капсула времени, где королева манифестаций запечатлена в момент, когда ее стиль только складывался. Здесь уже есть фирменные инструменты: точные поп-припевы, танцевальная основа и спокойная уверенность, которым позже найдут более продуманное оформление.
На пластинке дэнс-поп соседствует с R&B, тропикал-хаусом и спокойными композициями. Связующий элемент — низкий голос певицы и сдержанная манера исполнения. Даже в песнях о неудачных отношениях Дуа Липа обходится без чрезмерного надрыва: ее героиня ошибается, возвращается к бывшему, меняет решения, но почти никогда не позволяет эмоциям взять верх.
Главным прорывом стала New Rules. Песня превратила попытку отпустить закончившиеся отношения в четкий список запретов (записываем): не отвечать на звонки, не приглашать бывшего домой и не соглашаться на дружбу. Трек стал первым британским хитом в карьере Дуа Липы и был признан самой успешной песней 2017 года в стране среди релизов сольных исполнительниц.
Первый альбом не растворился в тени одного сингла. Be the One, Hotter Than Hell и IDGAF помогли растянуть дебютную эпоху на несколько лет, а сама пластинка добралась до третьего места британского чарта и провела в нем более 350 недель.
Еще несколько лет назад казалось, что время поп-панка прошло. Жанр продолжал жить, но уже редко попадал в центр внимания массовой аудитории. SOUR неожиданно изменил эту ситуацию и показал, что гитарная поп-музыка все еще может звучать современно.
До выхода дебютного альбома Оливия Родриго была звездой сериалов Disney «Пейдж и Фрэнки» и «Классный мюзикл: Мюзикл». Все изменилось после релиза сингла drivers license (2021). Трек, совместивший подростковую простоту и остроту переживаний, несколько недель возглавлял Billboard Hot 100, а слушатели разбирали текст по строчкам, пытаясь выяснить, какие реальные события легли в его основу (и, конечно, не могли перестать петь бридж: Red lights, stop signs // I still see your face in the white cars, front yards). Такой интерес превратил альбом SOUR в один из самых обсуждаемых дебютов 2021 года.
Лонгплей быстро доказал, что успех не ограничивается одним синглом. Если drivers license музыкально и лирически показала самую уязвимую сторону Родриго, то good 4 u вновь привлекла внимание к гитарному попу, объединив его напористую энергетику с современным звучанием. Песня быстро стала одним из главных хитов 2021 года и окончательно закрепила за певицей репутацию одной из самых многообещающих молодых исполнительниц. Не сдавали позиции и другие треки SOUR: бунтарская brutal, максимально жизненная для мира социальных сетей jealousy, jealousy или проникновенная hope ur ok –– в итоге у Оливии получился лонгплей без проходных композиций.
Главная сила дебютного альбома Родриго — в честности. Оливия не пытается казаться взрослее своего возраста и не делает вид, что знает ответы на все вопросы. Она открыто говорит о ревности, обиде, растерянности и первой любви — чувствах, которые знакомы почти каждому. Возможно, именно поэтому альбом одинаково хорошо работает и для подростков, и для взрослых слушателей.
Дебютный релиз принес Оливии Родриго три премии «Грэмми», включая награды «Лучший новый артист» и «Лучший вокальный поп-альбом». Но важнее другое: SOUR — одна из современных пластинок, благодаря которым гитарный поп снова оказался в центре внимания и нашел новую аудиторию.
Первый полноформатный альбом Билли Айлиш появился уже после EP Don't Smile at Me (2017) и нескольких громких синглов. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? собрал знакомые элементы ее музыки в единую мрачную вселенную, где подростковые страхи соседствуют с черным юмором, а поп-песни временами напоминают саундтрек к хоррору.
Почти весь материал Билли записывала вместе со старшим братом Финнеасом в домашней студии. В аранжировках осталось много свободного пространства: шепот сменяется тяжелым басом, тишину нарушают резкие звуки (например, сэмпл, который Билли записала на приеме у дантиста), некоторые композиции держатся на нескольких точно расставленных деталях. Из-за этого многослойные bad guy, bury a friend и when the party's over сложно спутать с другими поп-хитами конца 2010-х.
Дебют принес Билли Айлиш пять наград «Грэмми», включая «Альбом года», «Запись года», «Песню года» и «Лучшего нового артиста». Но главное наследие When We All Fall Asleep, Where Do We Go? связано не с количеством статуэток. Альбом показал, что современный поп может звучать камерно, необычно и при этом собирать многомиллионную аудиторию.
Сборник Ctrl превратил SZA в одну из центральных фигур современного R&B. На этой пластинке уверенность постоянно сменяется сомнениями: певица может откровенно говорить о желаниях и собственной привлекательности, а через несколько строк признаваться в ревности, тревоге или страхе оказаться недостаточно хорошей.
В Love Galore, The Weekend и Broken Clocks отношения показаны без удобного разделения на правых и виноватых. Лирическая героиня сама принимает спорные решения, запутывается в чувствах и пытается разобраться в их последствиях. За счет противоречивости песни звучат как личные заметки, а не истории с заранее подготовленной моралью.
Ctrl поднялся до третьей строчки Billboard 200 и принес SZA первые пять номинаций на «Грэмми». Спустя годы релиз остается важной точкой в ее дискографии, потому что там сложился откровенный авторский язык, который позднее получил продолжение в альбоме SOS (2022).
Карьеру Карди Би к тому моменту уже сопровождали реалити-шоу, вирусные ролики в соцсетях и популярность трека Bodak Yellow (2017). Полноформатный релиз должен был показать, случайным ли оказался успех.
Название Invasion of Privacy точно передает положение Карди Би в тот период. Ее личную жизнь постоянно обсуждали в прессе и интернете, поэтому на альбоме она сама берет разговор под контроль. В Be Careful и Thru Your Phone уверенность перерастает в ревность и обиду, а в других треках проявляется через напористый рэп и латиноамериканские мотивы –– как в I Like It. Такое разнообразие не позволяет пластинке свестись к простому повторению формулы успеха Bodak Yellow.
Invasion of Privacy возглавил Billboard 200 и принес Карди Би «Грэмми» за «Лучший рэп-альбом». Она стала первой сольной исполнительницей, победившей в этой категории. После этого певица окончательно обосновалась в рядах главных рэп-звезд своего поколения, а совместные работы с Бруно Марсом и Megan Thee Stallion только упрочили этот статус.
После выхода White Tiger рэпера 2hollis перестали воспринимать исключительно как артиста интернет-сцены. Дебют показал, что независимый музыкант может собрать собственное звучание без оглядки на жанровые правила и при этом найти аудиторию далеко за пределами камерных онлайн-сообществ.
В основе White Tiger лежит свободное смешение гиперпопа, электроники, рэпа и поп-музыки, но альбом не воспринимается как хаотичная солянка из модных приемов начала 2020-х. 2hollis постоянно меняет настроение песен, соединяет перегруженные синтезаторы с почти воздушными мелодиями и не боится резких переходов между агрессией и хрупкостью. Такой стиль быстро выделил его творчество среди других независимых артистов.
White Tiger отличается и эстетической проработанностью. Фэнтезийные образы, необычные названия треков, визуальный стиль и музыка здесь дополняют друг друга, отчего альбом становится цельной историей, где каждая деталь продолжает общую идею. Этот период творчества многие поклонники до сих пор считают самым смелым в дискографии 2hollis.
Со временем влияние White Tiger стало заметно за пределами англоязычной сцены. Музыку 2hollis начали активно обсуждать и переосмыслять молодые исполнители, в том числе представители российского андерграунда.
К середине 2010-х Chance the Rapper уже знали на независимой рэп-сцене США. Coloring Book наглядно показал, что современные артисты могут построить большую карьеру и без контракта с мейджор-лейблом. Первые две недели микстейп был доступен только в Apple Music, а спустя несколько месяцев вошел в историю как первый стриминговый релиз, получивший «Грэмми». Это один из первых случаев, когда индустрия окончательно признала: онлайн-платформы больше нельзя считать второстепенной площадкой.
Вместо мрачного звучания, привычного для рэпа середины 2010-х, Chance сделал ставку на госпел, соул и живые инструменты. В треках No Problem, Blessings и Summer Friends непростые личные размышления соседствуют с легкостью и оптимизмом, а религиозные мотивы звучат настолько естественно, будто всегда были частью его музыки.
Сегодня Coloring Book остается одним из самых важных независимых рэп-релизов десятилетия. Во многом благодаря ему модель, при которой артист самостоятельно выпускает музыку и при этом успешно конкурирует с крупнейшими игроками индустрии, перестала быть редкостью.
К выходу KG0516 колумбийская исполнительница Karol G уже блистала на латиноамериканской сцене, но дебютный альбом стал поворотным моментом в ее мировой карьере. Он показал, что современный реггетон давно перестал быть жанром с жесткими рамками. На пластинке Karol G свободно соединяет его с поп-музыкой, R&B, бачатой и другими латиноамериканскими стилями, не теряя шарма.
Такой подход отчетливо слышен в треках Bichota, El Makinon и Location, которые раскрывают разные стороны звучания артистки — от агрессивного, почти гимнового реггетона до более мелодичных и личных интонаций. Вместе они складываются в цельный альбом, где разные стили органично сочетаются друг с другом.
После релиза KG0516 Karol G окончательно закрепилась среди главных звезд современной латиноамериканской музыки. Альбом получил номинацию на «Грэмми», возглавил чарты в нескольких странах и стал одной из ключевых работ нового этапа в истории латин-попа, когда жанр все чаще выбирается за традиционные границы и чувствует себя уверенно за пределами испаноязычной аудитории.
Мало кому удается стать мировыми звездами до выхода полноформатного альбома. История BLACKPINK — исключение из правила. К 2020 году квартет уже успел выступить на Coachella, собрать миллиардные просмотры на YouTube и стать лицом современного кей-попа.
Оставалось только выпустить лонгплей, который аудитория сильно ждала –– и THE ALBUM оправдал возложенные на него надежды. Дебютный студийник объединил все, за что полюбили BLACKPINK: энергичные EDM-дропы, хип-хоп, поп-мелодии и резкие смены настроения. How You Like That, Lovesick Girls и Pretty Savage показали, что группа одинаково комфортно работает как с мощными танцевальными треками, так и с более эмоциональным материалом.
После выхода THE ALBUM BLACKPINK стала первой женской кей-поп-группой, чей лонгплей разошелся миллионным тиражом. Пластинка дебютировала на втором месте Billboard 200, а хиты помогли релизу преодолеть отметку в миллиард прослушиваний и окончательно открыли перед герлз-бэндом двери в тусовку главных мировых поп-групп.